Innlegg merket ‘sangundervisning’

øving, oslo

Alle som liker å øve, rekk opp en hånd!

Bilde av hender som rekker opp

Er øving egentlig gøy?

Det tok ganske lang tid før jeg forsto at jeg liker å øve. Mye på grunn av, tror jeg, at jeg levde i en boble på 90-tallet der ungdomskulturen dikterte at alt som hadde med læring å gjøre var teit og/eller kjedelig. Jeg vet jommen ikke hvor den kulturen kom fra (kan vi skylde også dette på 68-erne?), men det virker som at Generasjon Prestasjon ikke har arvet akkurat det kulturelle uttrykket.

Finne tid til øving

Uansett, kultur eller ukultur, jeg liker å øve. Jeg gleder meg til de periodene der jeg har tid til å øve bare for øvingens skyld. Når jeg kan øve, oppleve progresjon, finne nye klangfarger, leke med nytt materiale, og alt det andre som kommer med fokusert og fri øving. Da koser jeg meg glugg ihjel.

Hvordan motivere andre?

Som sanglærer derimot, kan det være nettopp det å hjelpe sangelever til å finne sin egen motivasjon til å øve som er noe av det aller vanskeligste. Det finnes noe litteratur på feltet, både fra motivasjonsteori generelt, og fra musikkfeltet spesielt, men ikke nok til at man kan si: gjør sånn, og øvingen vil gå som en drøm! Det jeg gjerne vil finne frem til er hvordan hver og en kan finne sin egen måte å øve på.

Hva er ditt forhold til øving?

Derfor tittelen i dag: alle som liker å øve, rekk opp ei hånd! Og før du tar ned hånda igjen, fortell gjerne hvorfor du liker å øve, eller hvordan du liker å øve. Dersom du har likt å øve, men ikke gjør det lenger, er det også interessant. Dersom du nettopp har funnet gleden i øving vil jeg gjerne vite det også.

Øving gjør oss bedre

Hvorfor denne brennende interessen for øving? Jo, fordi det er det viktigste redskapet vi sangere har til å utvikle oss videre. Dersom vi er motiverte til å øve, og øver hensiktsmessig og tilsiktet, når vi målsettingene vi setter oss mye raskere - og det er vel ikke det verste som kan skje?

Så altså, opp med handa, og fortell meg mer om ditt forhold til øving.


Les mer:

Vil du lese mer om øvingsstrategier? Her er noen bøker jeg kan anbefale:

Ericsson, A og Pool, R: Peak: Secrets from the New Science of Expertise (2016) 

Green, B og Gallawey, T: The Inner Game of Music (2015)

Jørgensen, H: Undervisning i øving (2011)

Online booking, sangtimer, Sølvi Elise, Oslo

Online-booking

Online booking, sangtimer, Sølvi Elise, Oslo

 

Det er august, og snart drar høstterminen i gang. Nytt for i år er at du kan booke timer hos meg online. Bookingen er allerede åpen, så det er bare å melde seg på. For å gjøre det lettere både for deg og for meg, tilbyr jeg også en varslingstjeneste, som sender en forsiktig påminnelse om sangtimen i god tid før du skal ha den, enten på epost eller som sms.

Dersom du ønsker sangtime på et tidspunkt som ikke står oppført på bookingsidene, for eksempel i helgen, send meg en epost, så kanskje vi kan få det til allikevel. Trykk på knappen nedenfor for å gå til bookingsidene.

 

PS: Systemet er nytt, så hvis du har trøbbel med bookingen, send meg gjerne en liten epost, så skal jeg hjelpe deg så snart jeg kan.

Hva Estill Voice Training er (og ikke er)

Hva Estill Voice er:

Estill Voice Training er et knippe undervisningsverktøy som jeg benytter meg mye av i når jeg underviser i sang.

Estill er kjent blant sangere, skuespillere, talere og logopeder verden over. Særlig i musikalkretser har den fått fotfeste, og den er implementert i undervisningen blant annet på Royal Acadamy of Music i London, Boulders College ved Colorado University og blant mange stemmebrukslærere og sangpedagoger både på West End og Broadway. I Skandinavia utdannes det Estillpedagoger gjennom et nettverk av lærere knyttet til, og sertifisert gjennom Estill Voice International. Både på Bårdar i Oslo, Kulturama i Stockholm og på Danscentrum i Göteborg finnes det pedagoger som benytter seg av Estill Voice Training.

Den grunnleggende filosofien som Jo Estill, grunnleggeren av metoden, arbeidet etter, er at alle har en vakker stemme, man må bare lære seg å bruke den! Gjennom Estill Voice Training lærer man seg:

  • å avmystifisere stemmen som instrument,
  • å få tillit til sin egen stemme,
  • å minske nervøsitet ved opptredener,
  • å få redskaper for variasjon,
  • å få kontroll over sitt eget instrument,
  • å få en balanse mellom det å ha en sunn stemme, og estetisk frihet.

Den beste måten å sette seg inn i Estill´s univers på, er å melde seg på et kurs! Estill Course Instructors kommer til større skandinaviske byer med jevne mellomrom, følg med her for mer informasjon, eller ta kontakt med meg for detaljer om når neste kurs er.

Hva Estill Voice ikke er:

Estill Voice Training har sine begrensninger, som alt annet. Det er, som navnet tilsier, en treningsmetode. Jo Estill hentet mye inspirasjon fra kunstløp da hun bygget opp systemet sitt, og det bærer det ennå preg av. Det er systematisk, metodisk og detaljorientert og supert for å lære seg å isolere stemmelyder og for å få kontroll over instrumentet. Selve musiseringen og kunsten derimot, må man lære andre steder. Mange sangpedagoger i dag tar et kurs i «en eller annen metode», og får via dette større selvtillit til å undervise i genre som de ellers ikke er komfortable med. Det er flott at det finnes videreutdanning, men det er viktig å holde tunga rett i munn når man skal undervise – og motta – undervisning: er det teknikk, eller er det stil og genre man er interessert i? Er svaret at man er interessert i både teknikk og stil, er det lurt å gå til en pedagog som kan dokumentere at man faktisk selv har lang erfaring innen den stilen man underviser i. Merk at jeg nå prater om undervisning av voksne, til dels viderekomne elever. Unge elever har godt av å teste mange ting med stemmen sin, og da er det viktigst at pedagogen kan instrumentet og kan veilede dem frem til en god grunnteknikk, ikke nødvendigvis låse elevene i en genre.


Mer om Estill:

https://www.estillvoice.com/

http://voicecenterwestmark.com/

http://dortehyldstrup.dk/

https://www.facebook.com/estillinorge/?fref=ts

https://www.facebook.com/estillvoice/?fref=ts